¿Dónde está Dios?: El templo Arútam, el arte extremo y el extremismo religioso

Año 2023. Portada noticiosa de la exposición. Artista Eduardo Moscoso mediando su propuesta al público. Fuente: Facebook

Introducción:  

Cuenca tiene su primer suceso artístico del año, la exposición The Arutam Temple del artista Eduardo Moscoso, originario de Morona Santiago,  ha causado revuelo en la ciudad, aunque la muestra se inauguró a inicios de febrero del presente año 2023, su clausura ha estado envuelta de una enorme polémica, porque el fandom religioso más exigente, se ha indignado por alterar a los personajes originales de la saga. 

Sí, aunque suene inverosímil, un grupo de extremistas católicos, fanáticos de la literatura religiosa- histórica-fantástica-canónica, y fieles admiradores de la Mamela Fiallo, se han volcado a presentar un performance art en las afueras de la galería donde se ha montado una acción de gran potencia poética, que haría temblar a Beuys, Abramóvic y Alys juntos. El grupo de fervientes católicos, amantes de las creencias pero no del prójimo, consideran que el artista, que tiene su obra expuesta en el Salón del Pueblo "Efraín Jara Idrovo", no siguió a la ficción original, y alteró al personaje: -y es que esta gente con su inclusividad nos está destruyendo a todes, que digo todos. Dice uno de los fans. 

Como buen fandom, tienen su propia denominación, ellos se hacen llamar "guardianes de la fe"; y son quienes cuidan cosas vitales, elementales para la sociedad, como condenar a las personas que prefieren interrumpir su embarazo antes que hacer sufrir a sus hijes y a ellas mismas, y es que es egoísta no querer ver a tu sangre sufrir, en un mundo, tan canónico, tan lleno de literatura fantástica.. 

Otra de las misiones de los guardianes, es alabar monumentos de personas que trajeron muerte y enfermedades al continente, pero que según sus literaturas fantásticas, trajeron paz, amor, encuentro y civilización. Como verán el universo de Jesús el soldado, es largo y complejo; yo tampoco me había dado cuenta lo larga que es la saga, claro, tienes la biblia, pero me parece injusto que no venga el anexo para entender el multiverso, me leí la saga La mujer está hecha para cuidar al hombre, ahora entiendo porque tanta adoración a la Reina Isabel, tremenda protagonista -una verdadera feminista. Dice uno de ellos, mientras sacude el polvo de sus rodillas y estira las extremidades, para volver a amarrarse al palo de la iglesia.  

Me explican que, además del universo de Jesús, el barbudo caucásico que vive en Palestina, están todas las sagas, incluyendo No es por el opio, es por la fe que se reúnen en una edición especial llamada Mujer sumisa, esa si me saca una sonrisa. También existe el multiverso Discover Las Américas: The Big Heroes, en donde la Reina Isabel se encuentra con la virgen María, para aprobar y asesorar el sufrimiento de los indígenas, que no se alineaban con su noble misión,  y así luchar contra el malvado paganismo de esas pobres criaturas, que vivían salvajemente, con sistemas de organización política y económica, alejados de la bondad de dios. -ufff, es que ese capítulo es la hostia, is the shit, man! - dice Juan Pedro, uno de los miembros del fandom ¿Cómo van a decir que a Jesús le duele que usen su mensaje para la guerra? ¡Están alterando al personaje, lo están irrespetando!- Sigue reclamando el hombre, indignado por tal afrenta a la ética artística e histórica. 

Dicen estar afectados porque se irrespeta el trabajo de escritores ancestrales, artistas que estuvieron antes que Miguel de Cervantes (el segundo gran ídolo de este fandom funesto.); -El problema es esta generación de cristal, que quiere todo gratis, porque así son los comunistas homosexualistas; alteran todas las ficciones, no aguantan nada, no permiten la intolerancia-. -no hay respeto por la propiedad intelectual-. Dice otro entusiasta de este fantástico universo, que no tiene nada que envidiar a marvel. 

-Primero fué la sirenita, que le hacen negra, luego que le hacen lesbiana a la Vilma de Scooby Doo, pero con el personaje de Jesús no te metas-.  Me comenta María de los Ángeles, fiel admiradora de la Mamela, ferviente lectora de Agustín Laje; me comenta que se indignan porque las características de Jesús se alteraron, irrespetaron al libro original, él no rompe la cruz, ni se baja de ella, ni se lamenta que usen su nombre para librar masacres y odio contra el prójimo; -eso no está en los pasajes originales- dice, ni en los cosplays, solo lo hacen para vender, le copian a netflix, es irrespetuoso que los progres nos destruyan tanto, -arruinan a nuestros personajes favoritos-. Alega uno de ellos.

1. ¿Dónde está Dios?

Fuera de "broma", es plausible la propuesta del artista amazónico extremo; aunque la propuesta puede resultar fuerte para ciertas miradas, no se encuentra ninguna pieza realmente ofensiva hacia los principios cristianos,  incluso, en ningún momento se busca ofender a Jesús como una figura histórica, que dejó enseñanzas importantes para algunas culturas del mundo; en la narrativa expositiva hay una evidente y profunda conexión entre la idea de espíritu y naturaleza, y como nuestra ambición desmedida está destruyendo el único hogar que tenemos la exposición ha revivido un tema muy delicado en la ciudad. Es decir, que el racismo, el clasismo, la homofobia, la intolerancia, la sobreproducción industrial y el libre mercado; son ideas y hechos que nos alejan de nuestra espiritualidad, con temor a ser cliché, pero, como ya lo dijo Nietzsche. - ¡Dios ha muerto! Y más o menos a eso se refería.

La muestra va contando la lucha entre naturaleza y el Antropoceno moderno, ¿Dejamos de ser naturaleza por encerrarnos en estructuras mentales y arquitectónicas rígidas? Si Dios (Jesús) dijo que nos amemos los unos a los otros, ¿Cómo es posible mantener en pie un sistema que históricamente ha funcionado arruinando y/o asesinando al prójimo? Ahí es cuando Dios muere, cuando nuestra espritualidad se ve avocada por la ambición desmedida, por el deseo de estatus, de poder, sin pensar en el equilibrio hacia el prójimo. 

Al contrario de lo que afirma el colectivo católico, la exposición propone pensar que ha hecho la modernidad con nuestra espiritualidad, con nuestra imaginación, y nuestro deseo de adentrarse en los misterios de la existencia, a mí me quedó una pregunta con todo lo vivido en este proyecto artístico ¿Dónde está Dios? ¿Dónde está el arte?

La propuesta desempolva una vieja discusión estética, apropiada en estos tiempos de ascenso fascista en todo el mundo, la idea del "aura" en la obra de arte; Walter Benjamín (1935), un judío perseguido por sus ideas, propuso un texto elemental para cualquier entusiasta del arte, "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" es un ensayo que encuentro presente en toda la muestra, Benjamín, al igual que Moscoso en su obra, va contando esa conexión espiritual entre el humano y la materia. ¿Dónde está la obra de arte? ¿Dónde está Dios?

"Incluso en la reproducción mejor acabada falta algo: el aquí y ahora de la obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra. En dicha existencia singular, y en ninguna otra cosa, se realizó la historia a la que ha estado sometida en el curso de su perduración" (Benjamín 1935, página 2)

Quizás lo que más indigna a este grupo de extremistas religiosos, es como la gente conoce otras formas de acercarse a su espiritualidad, a través del arte y no del miedo. 

2. Polémica 

La polémica ha permitido difundir el trabajo del artista, que revela un proceso de años en prácticas artísticas contemporáneas, que: 

"Según el médico y escritor Fernando Mora, la obra de Moscoso se intenta clasificar dentro de una maraña de conceptos preestablecidos, estilos, escuelas, categorías estéticas, tratando tendenciosamente de encasillarlo en la plástica del punk, el pop art, el arte exótico-erótico, neogótico, neobarroco, vanitas de subculturas, underground." (Portal web Diario Expreso, 2023) 

En ese contexto, observo que el trabajo de Eduardo, intenta abordar a la espiritualidad desde otro lugar. 

"A saber, cuanto más disminuye la importancia social de un arte, tanto más se disocian en el público la actitud crítica y la fruitiva. De lo convencional se disfruta sin criticarlo, y se critica con aversión lo verdaderamente nuevo." (Benjamin 1935, 12) 

Entonces, la polémica de la propuesta del artista tiene dos vertientes, por un lado, deja entrever la intolerancia que caracteriza a cualquier sociedad de origen o pasado colonial; y en segundo lugar, revela la atrasada conversación estética por la que atraviesa a la ciudad y el país.  Diario Expreso, dedica unos cuántos párrafos a la exposición de Eduardo, muchos espacios de crítica se han mantenido en silencio (razón por la cual escribo estas palabras), todo se ha mantenido en el campo de lo mediático, y el análisis estético es pobre, limitado; por eso aquí, intento darme a la tarea de intentar profundizar en el sentido de la propuesta de Eduardo, que no se limite a catalogarlo de "arte educiano".

Intento profundizar en la obra de Eduardo a partir de dos autores, Benjamín por un lado, que devela como el medio es fundamental para construir esa "aura" que resulta sagrada desde la mirada conservadora, aquí se podría decir, que existe una indignación por la profanación de la materia, es decir, que el medio pictórico de acuarelas, acrílicos y óleos deben ser usados para representar lo sagrado, eso que Benjamin dice que las sociedades modernas ya no se da, porque ya nada está oculto, ahora todo es revelado a través de la reproductibilidad técnica. 

En ese sentido, me pregunto, sin la habilidad manual del artista. ¿Existiría tal indignación? Probablemente no, debido a que, no es la primera vez que una exposición intenta ser censurada, encontramos que en 2017, el artista Marco Alvarado también fue intimidado por el mismo grupo religioso extremista por su obra Entre mi luto y mi fantasma, que en ningún momento atacaba o denigraba los simbolismos religiosos, sino que, denunciaba de forma poética a los traficantes de tierras de la región costera del país. 

¿Qué tiene que ver la religión ahí? Pues mucho, aunque el texto introductorio sea burlón, intenta develar irónicamente, las motivaciones hiper religiosas de estos grupos, que en realidad son motivaciones geopolíticas, que nada tienen que ver con las creencias religiosas.

Ese mismo año la exposición Perder la cabeza que reunía una serie de propuestas que cuestionaban el poder religioso, fue clausurada por el Municipio de la ciudad, más tarde los artistas de la exposición se enteraron que por "órdenes superiores" la exposición decidió ser cancelada.

Por este motivo, resalto y cuestiono la importancia de la idea "el medio es el mensaje", que es, desde mi perspectiva, el real análisis estético de la propuesta de Eduardo, preguntarse si los extremistas religiosos o el director de la casa de la cultura tienen razón, es una tarea que le corresponde moldear a la esfera pública, que es a fin de cuentas, uno más de los componentes que configuran la propuesta del artista. 

La esfera pública juega un papel fundamental en la propuesta, ya que, el intento de censura se va estructurando desde una dinámica social que no se veía en la ciudad, es decir, las creencias religiosas atravesadas por la tecnología digital. 

"El concepto de esfera pública es controvertido y se encuentra en discusión permanente en el ámbito de la comunicación y de las ciencias sociales, sobre todo a partir de la aparición de las nuevas tecnologías digitales, las cuales dan por tierra con muchos de los límites –fundamentalmente los físicos– que la han definido" (Castrelo 2018, p 72)

Aquí considero que se enriquece la semiótica que puede arrojar la propuesta, el encuentro de materiales tradicionales, expuestos en un espacio que en la modernidad, se ha vuelto tradicional para el arte, pero que sin embargo, es un lugar relativamente nuevo, como dice Benjamin en su famosos ensayo, durante la edad media, el arte, sólo podía estar albergado en santuarios y lugares sagrados. 

En la modernidad, la galería se convierte en ese espacio sagrado, ese templo arútam, desafía las convicciones estéticas y discursivas de un grupo social, que históricamente se encargó de oprimir a las comunidades indígenas y a la naturaleza, que quedaron marginados del proyecto moderno; aquí Eduardo se convierte en un shamán, que en su ritual busca romper la idea de que lo sagrado está encerrado en una galería o en una iglesia. 

Respecto a la idea de esfera pública, se evidencia como la digitalidad ha alterado los comportamientos sociales, antes, hubiera sido impensable que una exposición religiosa llegue a ser defendida por la ciudadanía, esto se suma a las nuevas formas de hacer activismo, pero, ese sería otro tema, no quiero hacer este texto demasiado largo, más bien, quería que sea un comentario más estructurado de lo que se está observando estos días en la ciudad, con el ánimo de alimentar una discusión que va más allá que las discusiones mediáticas.

En ese sentido, la meditización de la exposición, es el punto de partida para analizar en profundidad las ideas estéticas que pretenden desafiar al público que visita la muestra, un público deslocalizado, que no sólo se encuentra en ese espacio físico, sino que, como diría Hans Belting, el público f´siico se mezcla con el virtual, que cumplen el rol de fantasmas que desempolvan viejas discusiones espirituales, que están interactuando constantemente, desde la espacialidad física y la virtualidad,

Desde una perspectiva personal, considero que no se está construyendo el pensamiento crítico que merece la exposición, y en general, la riqueza epistemológica de la propuesta se está diluyendo en un dolor histórico que no está siendo encaminado hacia una discusión democrática, como creía Habermas sobre la esfera pública y la acción democrática; sino que, todo un proceso de pensamiento estético está estancado en una discusión visceral, que aunque le da visibilidad a la exposición, perdemos perspectiva para ver las posibilidades narrativas de la muestra.  

Esta propuesta no solo revela las fisuras del pensamiento religioso colonial, sino que también sublima el poco criterio que las instituciones culturales tienen para profundizar el pensamiento estético de los artistas ecuatorianos, y trabajar desde en enfoque intercultural como dicta la constitución del Ecuador; no se trata de censurar al artista, o darse de puñetes con los extremistas, se trata de tender puentes de diálogo y discusión, que llevan a síntesis más enriquecedoras que la mera confrontación; no es la primera vez, ni será la última, que interesantes propuestas estéticas, en la esfera pública, queden reducidas a las motivaciones ideológicas de la clase política de turno.

Cierre:

A modo de conclusión, cierro este breve artículo con dos preguntas: 

¿La exposición sólo abre en nuestros corazones pensamientos de ira hacia la gente intolerante?

¿Eso es lo que quería el artista con su propuesta?

Bibliografía: 

Benjamín, Walter (1935), La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

Castrelo Victor (2018). La esfera pública habermasiana. Su obsolescencia en tiempos de nuevas plataformas digitales 

https://www.expreso.ec/ocio/cultura/eduardo-moscoso-presenta-the-arutam-temple-151268.html

Pasajero nocturno

Primer cuadro

-Persona en silueta oscura toma un taxi, son las 6pm, el ocaso desciende para dar paso a la noche

Segundo cuadro

-Conversación

Taxista(de complexión delgada, con rasgos afables): Y el trabajo, qué tal

Señor (su rostro siempre se oculta entre la sombra, no se le puede distinguir)

Se queda callado*

Tercer cuadro

Taxista: Elé, quespues este creído, ya no le paro bola, a dónde le llevo?

 

Señor: ...

Taxista: Verás mushpa! yo no me ando con...

-Señor le da una dirección en una tarjeta que dice

(Cafetería "La Y" Gran dictador y Avenida de los caídos)

Cuarto cuadro

Taxista sigue el camino para Cafetería "La Y": Prende la radio*

"Y el Deportivo Lumpen avanza señores rápidamente, ya está Cosrosco por la banda izquierda y cuidado..."

-Señor: Van a perder

Taxista: Elé, si ha tenido boca pues, y por qué dice eso, no ve qué van ganando 3-0?

-Señor: Van a perder, siempre lo hacen, siempre pierden.

Taxista: Vos has de ser del Sports Crack, típico que nos tienen envidia já já

Quinto cuadro

Señor saca una pistola y apunta al taxista desde la parte de atrás

Señor: Siempre pierden, siempre van a perder.

Sexto cuadro

Taxista asustado y lloroso*: Oye loco, así la plena no me mates, quiero vivir loco, no seas malo.

Señor: Y para qué, si siempre pierden.

Taxista llorando: Ve loco aquí tengo 10 latas te juro que recién salí a vueltear.

Señor: Para qué quieres vivir, si siempre pierden?

Taxista (entre ira, miedo y confusión): Oye pana en serio no me mates loco pero no sé que hablas no dispares ve

Señor: Para qué, si siempre pierden?

Taxista: Ya! siempre perdemos mierda ya, siempre perdemos.

Séptimo cuadro

Señor: Es aquí, para

Taxista se detiene sin decir nada.

Señor lanza un billete de 20$

Se baja*

Octavo cuadro 

Taxista se va confundido, con el corazón aún latiendo a mil, la adrenalina todavía no baja

El sonido del locutor de la radio se escucha de nuevo

"Y al cerrar el segundo tiempo con gol de José José Bisbal Estupiñán, el encuentro queda 4-3, el Deportivo Los hacheros le dió la vuelta al marcador y Deportivo Lumpen ha perdido, contra todo pronóstico"

Noveno cuadro

Se escucha una explosión que se mezcla entre la radio y el ruido de la calle.

Taxista frena el carro asustado*

Sonido de la radio:

"Señores lamentamos informar que hubo un atentado terrorista de parte de la Mafiasauria, esta información se ha corroborado gracias a un mensaje que han hecho público en estos momentos, vamos al directo con nuestro corresponsal"

"Así es gracias Gonzalo, la mafiasauria está haciendo una transmisión en estos momentos desde su base de operaciones y retransmitida gracias a la coperación de la RED DE PERIODISTAS QUE NUNCA MIENTEN, vamos con las palabras de su líder El BOTE Gonzáles"

Voz de líder terrorista*

"Lamentamos que el pueblo de Lumpen tenga que vivir esto, pero las circunstancias no nos dejan opción, la ciudad ha caído en una decadencia absoluta, ya no permitiremos la corrupción, sabrán más de nosotros, en estos momentos hemos hecho explotar todo el sector de la Y, para que recuerden que ustedes van a perder, siempre van a perder"

FIN

Nueva normalidad, nuevos esclavos

Imagen original extraída de: https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/esclavitud-en-estados-unidos-resumen-2248.html

Por Raúl Armijos 

El COE Nacional dejó atónita a la población ecuatoriana al anunciar que en el feriado por el 10 de Agosto habrá libre circulación, de forma casi instantánea la noticia se propagó por las redes, esto cómo parte de un constructo simbólico de la nueva normalidad que se ha propagado desde el inicio de la pandemia, la mayoría de personas (de lo que me brinda mi panóptico algorítmico) les ha molestado mucho la posición no sólo de la entidad gubernamental, sino también el de muchas personas que han aplaudido la decisión.

¿Es responsable o irresponsable hacer eso? considero, ese puede ser un tema de ejercicio moral para distraer el tema central de esta conversación, más bien cabría preguntarse ¿A qué responde esta decisión? en un tiempo dónde los contagios no han parado de crecer, de repente, se llega a la conclusión que no pasa nada, entonces, ¿Para qué tanto alboroto? ¿Por qué el virus es menos peligroso ahora que cuando apenas había focos de contagio en el país?

Aquí es dónde debemos profundizar el tema, y anexarlo con otras situaciones que están sucediendo en el contexto de la pandemia y previo a esta, los negacionistas, los movimientos anarquistas, los de la lucha social friendly, los movimientos antiderechos,etc.  Todo forma parte de la misma colada semiótica de los procesos de transformación global, con esto quiero graficar el título de este escrito y lo que quiero abordar, las nuevas esclavitudes.

La biopolítica resulta fundamental para ahondar en esto, pensar primero en el fenómeno de la esclavitud,  esta se basa en la idea de que una persona es propiedad de otra, es decir, que una individualidad domina la voluntad de su opuesto, las representaciones de la naturaleza en el contexto capitalista responden a ese mismo proceso de legitimar a la esclavitud, ya que "es natural que un ser vivo se imponga sobre otro", pero, lo natural no existe, el propio capitalismo lo ha demostrado, ya que, dentro de sus fundamentalismos se dice que es este sistema el que mejor se adapta a la "naturaleza" humana, así entonces resulta ser natural la destrucción voraz que le hacemos al planeta. 

La biología ha ayudado a desmitificar dichas representaciones de lo natural(divertido es que los antiderechos se enuncien desde ahí), entonces, ¿qué es correcto y  qué no? a esto yo respondería con otra pregunta ¿lo "correcto" es un fenómeno aislado o responde a un proceso histórico?, es fundamental comprender esta pregunta, la tan parafraseada frase "dios ha muerto" responde a esto, no existe un ente superior que genere un orden y tenga el discurso de lo que sí es, el universo es en sí mismo caótico (acéptalo y deja de conspirar tanto), y matar a dios no es solo negarlo, sino comprender la escasa influencia que la ideología(cualquiera que esta sea) tiene sobre el mundo de los hechos que se construye a partir de estas y otros abstraccionismos que determinan nuestra voluntad del ser.

La esclavitud por lo tanto, no parte de un objetivo lógico ni racional, sino que nace desde la voluntad del ser, es decir, que el motor que mueve un alma esclavista es la ideología de sentirse superior sobre el resto, no basta con las estrategias, pensemos en la invasión española, evidentemente cuando los españoles empezaron a atacar y destruir a las culturas prehispánicas lo hacían bajo esa enorme voluntad que dios les podía dar, pero también usando toda la lógica y razón que la cultura militar de su época les ofrecía, sin embargo, cualquier estrategia bélica sería inútil sin las enfermedades que trajeron sus ejércitos, algo que después utilizaron a su favor entendiendo que esa enfermedad que los había devastado años atrás ahora era el arma más destructiva que tenían, pudiéndose interpretar esto cómo un regalo divino o la señal inequívoca de la supremacía de España por ser un pueblo que está con dios.

¿A qué quiero llegar con esto? es un simple recordatorio que el discurso se construye a partir de influencias externas que, si no somos conscientes de ellas derivan en la absolutización de nuestras creencias, la esclavitud se construye por factores externos, por lo tanto, cuando creemos que estamos del lado correcto debemos pensar en todos esos factores ajenos a nuestra voluntad individual que configuran nuestras vidas. 

Recordar que estamos ante un proceso de esclavitud, ante un sistema que cada día nos vuelve más enfermos, empieza(y ya había empezado hace 20 años) una necesidad de sistemas de salud que puedan lidiar con esta problemática, pero evidentemente para el sistema neoliberal la ganancia siempre primará por sobre la vida, por lo tanto, hoy los médicos son propiedad del estado, y así, se han convertido en esclavos del gobierno y aparte, en esclavos de la ciudadanía que los usa al ritmo de sus farras y tiempos electorales, con esto recordar nomás que el sistema representativo no responde a un sistema democrático sino de castas. El nuevo orden mundial que tanto se profesa para promover la irresponsabilidad, apatía y egoísmo, no se trata de quienes están arriba sino de quién lo sostiene desde abajo.

Cuando decimos "es mi libertad y por eso niego la pandemia" no se está librando a los grupos humanos esclavizados ni se está cambiando nada, mucho menos reactivando la economía que en estos momentos sólo puede estar en manos de los grandes capitales, al contrario de lo que creemos, no sólo estamos ampliando sino también aplaudiendo el sistema de esclavitud capitalista que se viene afianzando con la pandemia, hace unos días atrás había hecho un texto acerca del mito de la caverna, y preguntarnos qué es, en qué consiste, y no sólo pensarnos libres porque conocemos la metáfora, pues este tema del feriado es la continuación de esta discusión. 

Con esto quiero decir también que la crítica a estas actitudes que responden a los discursos alienantes del neoliberalismo, no deben nacer desde la violencia y la superioridad moral, sino desde el debate y la exposición de argumentos (apoyado con acción directa), los memes sirven para expresar nuestra frustración con la actitud de ciertas personas, pero refutar estas posiciones nos ayudan cómo comunidad, porque ya sabemos que al Estado no le importa nuestro bienestar. 

Cuando escribo no es mi pretensión ser amo y juez de lo que debe y no debe ser, aunque puede percibirse así, siempre intento que las ideas que pongo en la mesa de opinión de cualquier tema sean críticas y cuestionadoras, que precisamente rompan los halos de verdades absolutas para abrir debates que permitan abarcar otras posibilidades de síntesis, porque resulta obvio que ninguna verdad es inamovible. 

Hoy se habla tanto en nombre del pensamiento científico pero casi nunca nos enunciamos desde ahí y eso ha llevado a que la ciencia sea controlada por un monopolio mercantilista que se aprovecha del nulo pensamiento crítico que las sociedades actuales generan para así filtrarse ideas conspiranoícas y descabelladas, por lo tanto debemos presuponer que muchas cosas que ponga aquí son perspectivas equívocas del tema, bajo la intención que esta lectura se pueda retroalimentar en conversaciones con amigos y con la familia para llegar a las conclusiones y soluciones adecuadas.

Comprendiendo también que no podemos esperar cargar en nuestras espaldas el peso de cambiar al mundo, porque no solo resulta ser una tarea inútil, también es una posición ególatra, por lo tanto entender que las transformaciones sociales sólo responden a procesos colectivos también es importante para pensarnos los tiempos que nos atraviesan.

Bibliografía: 

https://definicion.de/pensamiento-cientifico/

https://www.elsaltodiario.com/el-rumor-de-las-multitudes/vidas-gobernadas-la-biopolitica-segun-foucault

https://www.youtube.com/watch?v=-cYPJ8D4wLw 

El mito de la caverna: ¿Quién está dentro y quién afuera?

Fuente original de imagen: https://www.cinemascomics.com/diez-anos-de-la-revolucion-matrix

Por Raúl Armijos 

El mito de la caverna es una de las metáforas más famosas en la historia de la filosofía, en la era de la web 3.0 alcanzó difusión gracias a plataformas de periodismo friendly que, al pertenecer a esta categoría, arrebataba muchas de las complejidades que Platón plantea, ya que podría arriesgarme a pensar que más allá que una metáfora sobre quien es libre y quién no, es precisamente eso, pensar en qué consisten esos conceptos de libertad y esclavitud, y plantear qué es la idea de la realidad.

La cultura de lo mainstream tiende a trivializar conceptos filosóficos complejos, en la era del consumo descartable la información también lo es, pero para la filosofía los conceptos deberían ser profundizados así resultase una tarea inútil, porque después de todo, ¿qué es la inutilidad? y no solamente pasa con la filosofía traída desde occidente, caso similar sucede con la filosofía oriental, adaptada a tu lonchera espiritual luego de que te asesinas lentamente con un estilo de vida completamente ajena a esa búsqueda de paz interior.

Por ejemplo el amor platónico es uno de los conceptos más banalizados por la cultura pop, diseñada para mantenerte en un circuito cerrado de pensamiento, esta idea no hace referencia al amor líquido de nuestra era, dónde una persona, que puede ser concebida desde simples símbolos y códigos que las redes sociales y/o mass media construyen en los imaginarios actuales resultan ser "el amor de nuestras vidas", sino que, es un amor a la propia búsqueda del conocimiento, en dónde, quizás una o varias personas pueden ser parte de esa expedición espiritual, personal y colectiva.

Ese amor por el conocimiento llevó a Diógenes el perro a vivir en condiciones de indigencia, pero, quizás Diógenes representa precisamente esa idealización por el amor al conocimiento, por lo pronto todo apunta a que probablemente si existió, y quizás no fue un determinado personaje, sino múltiples personajes invisibilizados por el poder de la época, de las calles, muchos de ellos calificados de locos porque perturbaban al código social, y por lo tanto a una matrix.

Entrando en el tema del mito de la caverna, me gustaría graficar mi posición haciendo una analogía con la película Matrix de los hermanos(en los 2000), ahora hermanas Wachowski y que ya ha sido analizado varias veces desde una visión filosófica, incluso Zizek realiza un análisis del cuál quizás inconscientemente he robado ciertas ideas para escribir este texto, durante esta pandemia la miré para reflexionar precisamente sobre estas ideas de lo que es la matrix y el control de la realidad. El universo que se plantea en esta historia da lugar para realizar quiebres en el esquema narrativo, es decir, que fácilmente cualquier plano de la realidad de la historia puede ser cuestionado, y es que al final, solo parte de la idea de artistas que querían hacer una analogía al sistema capitalista del hiperconsumo y el colapso climático, ¿o no? ¿Cómo podemos saberlo? esta facilidad con la que cualquier plano inteligible podría resultar ser parte de la matrix podría sugerir que la historia trata de simbolismos que nos hablan sobre la idea del mito de la caverna. 

Y es que en esto entra el planteamiento platónico, el fuego es la esencia de la vida, el elemento fundamental, por lo tanto, quienes habitamos dentro de la caverna sí tenemos acceso a un minúsculo pedazo del exterior, las sombras, son representaciones de lo que está afuera, decía Gilles Deleuze que el delirio no se puede construir de la nada, necesita ser construido a partir de un esquema del mundo inteligible, por ejemplo, para delirar ser un rey, necesito comprender en que se basa una sociedad jerárquica, al menos tener un fundamento sobre el arriba y el abajo, por esta razón, la mitología(las sombras) no debe ser comprendida cómo algo ajeno a la realidad, sino más bien un plano alterado de "lo real" que nos permite comprender a esta de otra manera, lo que Borges llamaba pensamiento poético, ¿qué son los espejos en la realidad objetiva? un elemento refractante de la luz, ¿Qué son los espejos en el pensamiento poético? un portal hacia otros mundos que habitan nuestro interior.

Con esto quiero configurar un planteamiento más profundo del mito de la caverna, en dónde considero, la reflexión no radica en creerme libre y el resto esclavos, sino cuestionar la misma idea de la realidad, libertad y esclavitud; es interesante, que en la escena de la película Matrix, cuando Morfeo(dios del sueño, es decir, el dios de los mundos internos(la escena del espejo es clave)), le dice a Neo(el nuevo) que debe elegir entre vivir una vida normal, o entrar en el país de las maravillas(otra referencia que resulta ser un simbolismo clave en el real planteamiento del mito de la caverna), es importante pensar en el simbolismo de la pastilla, ¿Por qué no una seta? ¿O un pedazo de pastel? ¿Pura cuestión del contexto de la historia o código encriptado? planteaba que al final las sombras son las representaciones, por lo tanto Neo, que se encuentra sumergido en la matrix, se encuentra en un mundo de sombras, cuando toca el espejo este se altera, de repente se da cuenta que se encuentra en su mundo interno, porque es un sueño, no es la realidad ¿o si lo es?, sin embargo cuando sale(o entra) a la "verdadera" realidad, de hecho es un mundo sombrío, similar a vivir en una cueva en dónde, también, pensaba que se promulgaba una romantización de la pobreza y la vida precaria a cambio de la libertad, un discurso que podemos encontrar en las apps como Glovo o Uber eats que también defiende un trabajo precario bajo una promesa de libertad laboral, pero sin acceso a derechos laborales, por eso me parecía interesante plantear la historia desde el sentido opuesto al que creemos que se desarrolla el protagonista. 

Entonces, Neo, es el nuevo, pero Morfeo es el dios de los sueños, y cómo el menciona en una parte, "¿nunca has tenido la sensación de no saber con seguridad si sueñas o estás despierto?" lo ha "renovado" hacia otra realidad, es decir, que nadie puede asegurar que Neo salió de la ilusión a la realidad, quizás solo fue drogado con algo similar a la escopolamina, cómo decía hacia un momento, pensar en el significado de la píldora, y en experimentos de objetivos militares cómo el MK Ultra, quizás el mensaje de las Wachowski es más decidor que simplemente fantasear con esquivar balas en cámara lenta.

Lo que quiero plantear es que, Neo podría ser objeto de un lavado cerebral, para crear enemigos imaginarios, pensemos en que, si te sumerges en la virtualidad tu cuerpo no debería afectarse así como si te matan en el fortnite no te van a lastimar en la realidad, caso contrario lo que sugieren es que este mundo si es real, pensemos en nuestros sentidos y sus funciones, o en el espectro cromático del cuál percibimos solo el 6% en los hechos jamás podremos percibir la realidad, esta sólo responde a una idea abstracta y personal del contexto humano, si estás drogado y crees que el fuego no quema no significa que este no vaya a dañarte, entonces Neo vive en un constante adoctrinamiento, un lavado cerebral, pensemos en la figura mesiánica del elegido, muy similar a las significaciones de Cristo, ¿Cómo se invadió el norte de África? ¿Cómo los kamikazes sacrifican sus propias vidas para cometer actos de terrorismo? bajo la promesa de ser los elegidos por Dios o Alá.

Por lo tanto, no podemos saber si Neo es víctima de un delirio causado por una droga dura, y Morfeo, es en realidad un peligroso terrorista(cómo menciona el agente Smith al inicio de la película) que quizás trabaja para el propio gobierno, cómo el caso de ISIS, y por este motivo en la escena final de la primera parte Neo puede controlar la realidad de la Matrix, porque es en sí mismo una teatralización y control psicológico para tener un soldado ciegamente obediente a objetivos que el mismo desconoce, es común que las estrategias políticas generen enemigos para llegar a cometidos concretos, entonces, en realidad las computadoras que han dominado el mundo pueden ser la representación de la delincuencia o la pobreza, si pensamos en que la estructura de la historia es aristotélica estos simbolismos podrían adquirir más significado.

Probablemente la historia de matrix no fue planteada de esta forma cuando fue escrita, pero de esta manera podemos pensarnos en el mito de la caverna, en preguntarnos constantemente que es real y qué es una representación que responde a una estructura de pensamiento ideológico, es decir cuales son los hechos y cuales los discursos, es importante pensarse eso para desmitificar lo que los grandes medios le han hecho a este concepto para convertirlo en otro dispositivo de manipulación en dónde los negacionistas se saben libres, por lo tanto, no debemos creernos fuera de la caverna, sino pensarnos ¿Qué es la caverna?

Bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Estado_Isl%C3%A1mico  

 

 

 

 

El arte de la guerra, la violencia cómo apología estética

Por Raúl Armijos

Hace varios días atrás se viralizó un video dónde se le propina una brutal golpiza a un ladrón de combis en México, la noticia se regó sobretodo en el formato de meme, las analogías con un año atravesado por una crisis económica, política y social profunda que además fue golpeado por una pandemia resultaban hilarantes para aliviar la tensión que se acumula por un tiempo en dónde no se ha podido subsanar ninguna de las crisis que en cambio, van en aumento.

En toda esa tensión, la construcción de los imaginarios sobre la delincuencia resultan ser una bodega llena de pólvora, y los medios de comunicación tienen esa caja de fósforos que puede encenderla, hoy han hecho esa jugada, han encendido la pólvora para estallar un discurso de violencia disfrazado de justicia, no hay que olvidar que la propaganda nazi ayudaba mucho para que el holocausto no sea severamente juzgado, si no tenemos compasión con nuestro enemigo, es fácil para el poder marcar antagonistas que ayuden a cumplir objetivos ajenos a nuestro propio bienestar. 

La estrategia se sostiene principalmente en la intención de resultar un alivio a una crítica mucho más profunda del fenómeno de la violencia y el crimen, claro que esta no se podía dar al momento de los forcejeos y la adrenalina desbordante impedía tener un razonamiento claro de la situación no solo del momento en sí mismo, sino de todo lo que lo rodeaba, quizás fue la inercia de la situación, ahí no se puede hacer mucho debate, lo que motivó el inicio de este escrito fue pensar en el accionar de los individuos que cometen el linchamiento, al darme cuenta que resultaba una tarea algo inútil decidí centrarme en cómo su accionar va marcada por una premisa bien definida por los medios masivos para marcar un mensaje claro en aras de lograr el alivio antes mencionado. 

Primero, pensar en el territorio en el que pasa esto evidencia que, la conclusión de remitirse a un simple aplauso por una "justicia popular" (?) resulta ser una irresponsabilidad ciudadana si pensamos en sociedades realmente democráticas, pero resulta también que esta serie de sucesos son síntomas de como los discursos que desvalorizan y carcomen a los sistemas de poder equitativos se encuentran profundamente interiorizados en la idiosincrancia latina ayudado por el sistema de propaganda neoliberal, y no resulta ser una casualidad, sino una estructura pensada para producir estos choques, las crisis alimentan a la maquinaria hegemónica. 

De los limitados conocimientos que tengo sobre el país donde pasa el linchamiento, podría comprender que, su idiosincracia responde a un proceso criollista similar al ocurrido en otros lugares de la región, una clase política que toma una estructura de gobierno precaria al ser abandonada por la corona, aprovecha las condiciones para aventajar a su grupo social mientras sistemáticamente "enferma" al territorio, luego este, va degenerando  en generaciones cada vez más corrompidas por el poder y el estatus, hasta que otros procesos globales afectan a esta esfera y al imaginario que las clases populares tienen sobre esta, aunque existen procesos sociales reinvindicativos, estos no son totales, sino que, más bien aportan a difuminar a esa clase dominante que mueve todos los hilos a su favor.

Y es que, las sutilezas discursivas son necesarias para el análisis, primero, se promueve un "trampantojo" de cambio, vientos invisibles que no están ahí, y es que los medios se encuentran para eso, para crear  ambientes de transformación que no son, sino que sirven para asentar los cambios estructurales de la clase dominante, lo dijo Guy Debord en su más reconocida obra, el espectáculo está diseñado para crear una narrativa que permita manejar la subjetividad en beneficio de la clase dominante, en este caso, la burguesía.

Ahora, México golpeado por una gran crisis resultado de no sólo años, sino siglos de administraciones criollas negligentes y mezquinas, es un país que se encuentra angustiado por los tantos problemas que lo atraviesan resultado de su terrible clase política; en un proceso revolucionario, se busca la cabeza del rey, pero aliviar la ira con un peón resulta ser la estrategia más eficaz para crear una explosión semiótica de confusión que pueda aturdir a las masas, hablando de linchamientos hay que recordar el caso Gaitán y el papel que la CIA tuvo en su asesinato y en el ajusticiamiento de su presunto homicida.

Por eso resulta imprescindible comprender, cómo estamos siendo testigos de una de las grandes estrategias de manipulación mediática que la clase dominante utiliza para evitar revoluciones, cuando aplaudimos, y nos da placer ver la golpiza, pensemos en Huxley y su crítica al control por medio del placer, ya lo han dicho personajes de las ramas sociales, en este momento nos encontramos en un limbo entre la visión Orwelliana y la Huxleyiana, por esto, el linchamiento está pensado para ser un instrumento pornográfico de apaciguamiento, estamos aplaudiendo a toda una lógica que nos tiene sumidos en la profunda crisis que con la pandemia ha resultado más evidentes para los sectores alienados y enajenados que hasta el momento no reconocían las falencias detrás de la mitología del progreso.

Recuerdo que cuando era niño esperaba la buseta para ir a la escuela, cuando de pronto habían atrapado a un ladrón que había entrado a una casa del barrio dónde vivía, algunos vecinos lo atraparon y le propinaron una golpiza, no vi que tan brutal fue, pero sé que le habían dado justicia propia, han pasado 13 años desde eso y presiento que el sistema de justicia se encuentra más podrido que nunca, esas acciones jamás han servido para cambiar algo, y no lo digo yo, lo dicen los hechos, acciones cómo esas suceden todo el tiempo, el ladrón no va a aprender nada, es sólo parte de la superestrcutura que mantiene a unos arriba y a otros abajo, no debemos olvidar que, nos guste o no, nos enfrentamos a una guerra, comercial, pero guerra al final, y una guerra involucra manipulaciones y bajezas inimaginables.

Bibliografía:

Guy Debord, La Sociedad del Espectáculo, 1967 (Fuente: http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/Societe.pdf)

Michel Foucault, Vigilar y Castigar, 1975 (Fuente: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=72012329017) 

 

El Maicol

Son las 10 de la mañana, el mercado central de la ciudad está a tope, un paisaje multicolor, de sensaciones diversas que se desplazan en cada acera maltratada por el olvido y la indolencia; en la parada de bus están un par de señoras de polleras multicolores que se impacientan porque no llega su línea.

-Ay taita diosito, doña Rosa, mi guagua tá estriñida y nada que se le pasa; vine al mercado para que la comadre regale un poco de sangorache a ver si ya se le afloja un poco la panza a la guagua, pasa tragando pura salchi en el colegio, cómo no le va a dañar la panza, guambra mushpa, me da iras doña Rosa.

-Oiga si que bestia doña Euge, es que a los guaguas solo les gusta esas tonteras, ni les alimenta; pero prefieren esas comidas llenas de lo que es colesterol, el otro día doctorcito me explicaba cómo les tuerce las tripas por andar comiendo esas tonteras, pero es que quieren sentirse modernos, y van botando el locrito que con tanto cariño una hace doña Euge, si da iras, ya no hay cómo ni ponerle a la carmencita ni al juyayay en el parlante, porque sino los guambras alevosos dicen tatai, zas huevadas que pone abuelita, mejor el bad boni nisque que prefieren, pero puro ruido doñita que ni se le entiende al disque cantante que balbuceando solo pasa, pero que se puede hacer, una pobre, como para decirles como vivir, si una pasa juntando centavos para llevarles un pancito a la boca, no hay como reprocharles por lo que les da un poco de alegría y esperanza, ya pues toca aguantar Eugenita .

-No Rosita, no piense esas cosas, lo que pasa es que en el colegio esos guambras se juntan con longos vagos marihuaneros que les meten tonteras en la cabeza, no hacen lo que es nada esos longos, solo se ponen a robar, por acá mismo por El Central, solo tomando y fumando pasan; no ve como mi Maicol se dañó desde guambrito, por juntarse con esos vagos del barrio pobre, todo porque mi Javiercito se murió y a mí, me tocó encargarme de las fritadas, diseque pues el vago este del Javier que si, que abramos un negocio, que es la prosperidad, total longo borracho este, que no funciona la cosa; ¿Cómo va funcionar pues?, si las fritadas se hizo cantina! y los borrachotes de los amigos se tragaban todos los llapingachos y se largaban; y ya pues me tocaba aguantarme sino me daba tremenda surra; que hay que irse que porque aquí no se avanza y no se prospera por los malos gobiernos. Yo le decía, verás cojudo, cualquier gobierno que venga es malo, por eso a vos mismo te tocaba estar aguaitando palo de los señores poleceas, y así aguantan palo los que se quedaron en el pueblo, así que trabaja y no jodas le decía; pero el necio siempre con que “trabajito ahí, en los estados unidos”, y se va el longote y ya se ha ido a buscar otras cosas por allá, hasta moza el sin vergüenza, acá solo tomaba guanchaca y uno que otro lark, de eso no pasaba aparte de lo mal trago que era, pero allá la moza le ha dado unas metanfetaminas nisque que le acabaron, se dedicó a gastarse nuestros ahorros en ese tormento, que en buscar un buen lugar para que el trabajo no le pesara tanto, más tanto también que gastamos en el coyote para que en un año se regrese, imagínese tremendo trauma para el Maicolsito cuando le ve llegar al papá tan demacrado y convaleciente, tocó gastar todos los ahorros en traerle de vuelta para que luego el mushpa se vaya a pegar un tiro porque para colmo les debía a esos de la Morocho y con los últimos ahorros que me quedaban a ellos mismos le compra un arma el bruto, que horror! 

Doña Eugenia entra en un terrible llanto, Doña Rosa la consuela mientras quienes las rodean las miran con algo de incomodidad por tan dramática escena; el bus que esperaban llega y ellas suben.

A pocos metros del bus que está partiendo aparece en escena Maicol, o mejor conocido en La Central como “la torre”, es muy alto y delgado, curtido, lacras recorren todo sus brazos y rostro, un maestro de la puñalada, su apodo lo ha ido ganando a pulso. 

Hace cuatro años que no ve a su madre Doña Eugenia después del funeral de Don Javier; Maicol no lloró en el entierro, en su primera infancia recordaba a su padre llegando borracho a las 3 de la mañana, despertaba a toda la casa y al vecindario; su esposa y cinco hijos se escondían donde la vecina, pero él, el hombre, el macho, embriagado por una hombría alimentada de sus dolores e inseguridades hacía escándalo hasta que entraran a la casa, una casa angosta, triste, nostálgica, de bloques sin relucir, el comedor era una tabla gruesa y tosca recubierta de un mantel de plástico de Coca-Cola, las paredes solitarias tenían cómo única compañía a un retrato de la Virgen Dolorosa, adornada con dos velas a medio quemar y una flor sintética. Pedía comida a la fuerza y si no le hacían caso, comenzaba a golpear a todos, sin medir fuerza para nadie, la rutina diaria, los buenos momentos de la primera infancia de Maicol fueron tan escasos que se le habían escapado de la memoria.

Cuando murió su padre sintió que se quitó un peso de encima, estaba decidido a no seguir sus pasos, se apresuró en irse a vivir a un cuartucho paupérrimo, de colchón sin carne, de una sola plaza, sin nada que le sostenga más que el anhelo de que algún día todo sería distinto, se lo costeaba con las miserias que ganaba en la vulcanizadora de su primo, mientras estudiaba en la nocturna; ahí, conoció al “Capi”, un rufián en toda la definición, cómo a Maicol le tocó crecer en un barrio duro nunca se dejaba intimidar por nadie, así, el Capi le desafió a unos quiños limpios, saliendo Maicol cómo el gran vencedor, desde entonces forjaron una amistad que llevaría al joven soñador poco a poco a la ruta del abismo, que ya le había marcado dios desde su primera luminiscencia.

Ahora Maicol pasaba caminando por La Central con aires de caballero del reino del lumpen, exhibiendo en cada paso las marcas del alma, que intimidaban al mismo diablo, que era su compinche, y es que el Capi forjó en él un odio que su ya mal trecho corazón había arrastrado por años, un poco de punta le llevó a los tabacos, y un poco de tabacos al vasuko, que hacía apacible el dolor de su existencia, pasaba todo el día asaltando en las paradas de buses y callejones oscuros, había asesinado tres veces en riñas con cuchillo (nunca perdía), ya había pisado quince veces la penitenciaria, y no le importaba volver, sabía que el Capi  y la pandilla le pondrían en las calles de inmediato, no era traficante porque intimidaba demasiado, su trabajo era más trascendente, era un protector de los territorios de distribución de la droga, ni su cerebro inflamado le arrebataba su mirada estratega y militar que había permitido expandir el negocio del patrón. 

Ganaba más dinero de lo que jamás en su vida habría logrado si elegía el camino correcto, sabía que su suerte era la desdicha, y que lanzarse a la muerte le aferraba un poquito a la vida, así que se había comprado una casa de dos pisos por su antiguo barrio pobre, donde podía ser más eficaz en su trabajo y los mandados que le encargaba el patrón, en todo el primer piso había construido una billa, donde pasaba de fiesta en fiesta, y los vecinos ni quejarse podían, porque los chapas jamás se atrevían a chistar nada de su accionar, y cómo no iba a ser así, si el Capi se había convertido en un importante chapa después de la nocturna; hacía las rondas del sector, o sino les avisaba a sus compañeros que “con La Torre nadie se mete”. Bielas iban y volvían en la dionisiaca danza de los que ya se reconciliaron con la muerte. Las amigas del Capi, de vida galante, disfrutaban de pasar el tiempo ahí, ya que “La Torre”, en todo su intimidación en el fondo era un ser que dislumbraba ternura, una ternura añeja que jamás acepto desaparecer de sus entrañas, y eso era algo que “las chicas del Capi" no podían resistir, ni siquiera le cobraban, porque Maicol siempre ponía la biela y la jama y uno que otro buen chiste que hacían carcajear a todas las gentes, y si alguien no le encontraba la gracia, le esperaba un triste destino en un duelo de puñales. 

Era viernes, tres de la mañana, la fiesta estaba en su apogeo, cuando de pronto llega una patrulla. -Tranquilos mijos, que aquí no pasa nada, son panas. dice Maicol. De la patrulla emerge el Capi, junto a su rechoncho y pequeño camarada. -Ven Torre, te tenemos un camello importante, hablemos un rato. grita desde afuera el Capi.

Maicol sale a conversar, tiene una bermuda y un vidivi como acostumbra, a pesar del frío, su piel como su alma no sienten nada más que las ansias del placentero dolor. -Verás guambra. Replica el rechoncho compañero del Capi. -Lo que pasa es que los patrones llamaron, hay un paro a las afueras de la ciudad, estos indios dicen que ya están cansados que los gringos y los chinos les estén robando las tierras, y estos como se creen rebeldes ya han tirado palos y piedras en la vía, y que no se mueven hasta que se vayan, y vos sabes como es esto, al patrón y sus colegas no le mueven ni taita diosito; verás, si el man consigue explotar esas tierras nuestro negocio crece más, si los indios estos le ganan, a nosotros nos va tocar hacernos los locos y decir que hemos decomisado toda la droga y meterte a cana, porque si se le cae el negocio al patrón, a un poco de pelavergas se les caen también, entonces a nosotros no nos conviene esa movida ¿si me entiendes? -Ya cacho mijo, pero ¿y yo, qué hago en esa movida, o qué?. pregunta Maicol con algo de intriga.

-Verás. responde el Capi, mientras deshace un tabaco para armarse una tola. -Lo que tienes que hacer es estar en la barrera policial para dispersarles a estos, apresar unos cuantos y dejarles golpeados a otros, el patrón dijo que todo bien si hay uno o dos muertos, que mejor, porque así los indios se van a asustar, y ya no van a estar jodiendo tanto, capaz luego, te toca matarle al dirigente que les da fuerza moral a estos alzados, porque el shunsho este es hecho el honesto y ya pues, esos indios saben bien que pasa con los hechos los rectos, solo que parezca un accidente para que luego esos cojudos de derechos humanos no vengan a estar jodiendo, pero esta vez mijo promesa que no te vas a cana, sácales la puta a todos los que puedas vos eres filo para eso jaja!. el patrón me dijo que si haces un buen trabajo te sales de las calles, para que empieces a acolitar en el patrullero, porque así los territorios se manejan con mayor facilidad y ahora que el negocio va a crecer necesitamos de tu experticia jaja!, yo sé que si te disfrazas de chapita nos vamos a forrar mijo, para que hagas mejores fiestas en una mejor casa y acá le uses a este espacio como tu casita de malandro para el amague, nadie se va a enterar, y si se enteran ya sabes, que a los sapos les va mal en este barrio, entonces si no te portas lámpara te va a ir mejor, diga.

-Ya pues de una mi socio. dice Maicol. -Yo si he visto los juguetes que les dan a ustedes cuando hay que frentear, antes me ponían de revoltoso del populacho y a veces me llegaba uno que otro toletazo, pero ya pues, bien armadito como robocop no me ahuevo ni cagando, si ni llucho me ahuevo jueputa!

-Esa es Torre! buena perro, ya sabes, nos vemos el lunes a las 7 en el Cuartel número 11, ahí te damos los equipos y una buena mosquita y se trepan al bus, para sacarles la puta a esos indios alzados-. replica el Capi mientras enciende la tola de vazuko que se estaba armando mientras conversaban; da una gran calada, luego dos, tres que inflan su pecho como paloma. -Bueno mijo, me voy, pilas con esa vuelta, que de eso depende nuestro futuro-. Susurra el Capi con voz crisposa mientras deshincha el pecho, impregnando con un paisaje de humo blanco a todo el lugar.

Es lunes, nueve de la mañana, en el paro hay alrededor de 500 indígenas plantados en la carretera, que al unísono gritan “Antes eran ellos, ahora son los otros, sólo yo, sigo siendo el mismo!”, el grito retumba en las paredes de los apus que los protegen,  pareciera que el grito viene desde las mismas entrañas de la tierra, los pasos retumban, mientras que la primera línea de resistencia se sujeta fuerte para protegerse entre todos, al otro lado, una barrera de cuatro líneas conformada por 60 policías por fila, los esperan listos para desenfundar las lacrimógenas y empezar a echar tolete por doquier, en esa fila negra, desmemoriada, está Maicol, listo para desfogar todo el dolor de su pasado.

La fila avanza, al grito de “el pueblo, unido, jamás será vencido”, algunos policías se notan algo nerviosos, eso a Maicol no le importa, le dieron indicaciones básicas; no romper las filas hasta separar la primera línea, abrir surcos para atrapar a algunos, y darles una paliza que no olviden, llevarles al retén y ahí propinarles otra paliza y si es posible, la muerte. 

La masa indígena avanza con fuerza, están a poco metros del enfrentamiento, cuando de pronto, llueven piedras por los costados, son gentes de la resistencia con paicas, que escondidos entre la pampa espesa y crecida, lanzan piedras a la fila policial, rápidamente los gendarmes arman una barrera con los escudos para que que protegan sus cabezas vaciadas, en eso, la primera fila se cuela por debajo de los escudos y empiezan a rodearlos, el carro antimotines también es apresado y echado a un lado de la carretera, los palos empiezan a aturdir a los policías que disparan gases a quemar ropa, un indígena cae herido, Maicol desenfunda su tolete y empieza a golpearlo, el hombre violentado y aturdido empieza a implorar por misericordia, alza su rostro ensangrentado, es el rostro de Javier, su padre, Maicol queda inmóvil, de repente siente cómo una gran piedra golpea su cabeza, en adelante, sólo oscuridad perpetua. 

Anuncio de guerra

Hoy es el primer día, que arrastro tus cadenas, tu vil peso,

Amarga condena que me ha puesto al límite,

Hoy es el primer momento de mi extrañeza,

De reconocerte ajena en mi vida.

El tiempo definirá si las rompo, o solo mi ingenuidad,

Que no cree en el destino, se escuchan silbidos, vibraciones  del misterio,

Anunciado las ansias de librarme de tus cadenas,

La primera revolución empieza en un pequeño camino.

Hoy golpeo al destino, y lo enfrento,

Con los viejos espíritus acompañándome,

Veré si la magia es efectiva,

Esperando al lumpen que ansía devorarme,

Hoy le digo que no,

Hoy armo a la caballería, motivo a los soldados,

Para la guerra que se viene, se alistan los centuriones.

Legiones hoy se preparan, listas para emprender su batalla;

Destino, te declaro la guerra,

Si existe la poesía, es porque no eres invencible;

Allí se encuentra mi fuerza, en mi infancia y lo indecible.